[El arte] es el resultado de aferrarse a los fundamentos de la Naturaleza, al espíritu de la vida, a la fuerza creadora, al secreto del crecimiento, a la comprensión verdadera de la importancia relativa de las cosas, del orden, del equilibrio. Cualquier material servirá. Después de todo, el propósito no es hacer arte, sino situarnos en ese estado excepcional que hace que el arte sea inevitable.
Robert Henri, The Art Spirit (p. 226 de esta edición)
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El arte inevitable
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Artistas de uniforme
Aleksandr Mikhailovich Rodchenko, 1923 Los artistas necesitan bolsillos. Como cualquiera que tenga que acarrear siempre cuadernos de apuntes y los múltiples tesoros que se encuentran vagando por ahí. Según la diseñadora Kelly Anderson, los vestidos sin bolsillos de las mujeres conllevan ciertas suposiciones implícitas acerca de la persona que los lleva: que no se espera que vaya a construir nada, que la contribución principal que se puede exigir de ella es su apariencia, y que es alguien que debe ser controlado y supervisado. Justo lo opuesto de un artista. Pienso en el uniforme de Joseph Beuys, con su chaleco de pescador, y en algunas fotos de Alexandr Ródchenko; prendas repletas de lugares donde guardar notas y descubrimientos.
Joseph Beuys, c. 1983. Foto de Laurence Sudre -
Siete lágrimas
Siete lágrimas (Lachrimæ or seaven Teares, figured in seaven passionate pavans, with divers other Pavans, gaillards, and Almands, set forth the Lute, Viols or Violins, in five partes, el nombre completo) es el título de una suite que publicó John Dowland en la primavera de 1604. Esta colección de piezas, cuyo hilo conductor es la melancolía, fue el punto de partida que tomé para realizar una serie de siete obras; por esas cosas de la vida, al final sólo construí una, Lacrimæ amantis, reproducida en la foto de arriba.
Ahora quiero retomar este proyecto, pero en formato libro. Voy a intentar ir colgando fotos tomadas durante el proceso, que es algo que nunca hice, y que creo que puede resultar interesante.
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Las tentaciones de San Antonio
He comenzado esta serie a partir de materiales que tenía guardados en una carpeta desde hace años. Aún no sé muy bien lo que saldrá de aquí, pero la influencia de cosas que he visto hace poco (Brian Dettmer y Thomas Allen sobre todo), ha sido decisiva a la hora de comenzar este trabajo.
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Pulp fiction
Thomas Allen, un artista de Minnesota, construye dioramas con recortes de portadas de novelas pulp, y luego los fotografía. Su obra puede verse en la web de la galería Foley.
(Vía Mira y calla)
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Retrato del artista en 1977
El autor de estos apuntes, tal como era en los lejanos días de 1977, retratado por un fotógrafo ambulante de paso por su pueblo:
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Holanda, 1900
He subido a la cuenta de FlickrRecupero un álbum con 17 fotos de Holanda a principios del siglo XX. Provienen de una web rusa, ésta, pero no recuerdo muy bien cómo llegué hasta allí.
